26 мая 2017, 14:21



70 полотен юбилейной экспозиции Аннадурды Мурадалиева представили все грани таланта известного живописца

16.05.2017

Персональная выставка работ народного художника Туркменистана Аннадурды Мурадалиева, посвящённая его 65-летию, дала возможность познакомиться с богатой палитрой творчества яркого представителя марыйской школы.

Принято считать, что у живописцев своё - художественно-образное восприятие окружающего мира. У Аннадурды Мурадалиева – приверженца авангардного стиля – оно многослойное, насыщенное полифонией характеров и нетривиальностью идей.


Аннадурды Мурадалиев окончил Ашхабадское художественное училище имени Шота Руставели, где получил базовые знания для творчества. А затем приступил к самопознанию мировой живописи. О художнике Мурадалиеве говорят: «сделал себя сам». Воспитанник марыйского детского интерната, Аннадурды не имел родственников, которые могли бы оказать моральную и материальную поддержку в трудных жизненных обстоятельствах. Единственное, что давало ему силы и направляло в нужное русло, это любовь к искусству. Поклонник западно-европейской живописи, он стремился впитать всё лучшее, формируя собственный стиль и оттачивая мастерство.

Сюжеты известных полотен он переносил в ментальное пространство родной земли, обогащая их колоритом эмоций и самобытностью традиций. Написанная им по мотивам «Сикстинской мадонны» Рафаэля туркменская женщина с двумя детьми не воспринимается подражанием или трансформацией сюжета. Его художественный почерк транслирует идею диалога культур. Аннадурды Мурадалиеву достаёт фантазии и смелости соединять, казалось бы, несоединимое. Синтезируя стили и направления, он выработал творческое кредо.


В 1977 году Аннадурды Мурадалиев приняли в члены Союза художников СССР. А когда ему посчастливилось побывать в Париже, Лондоне, Ленинграде (Санкт-Петербурге) – его университетами стали прославленные музеи, в которых он проводил практически все время среди полотен великих мастеров живописи. Из массы увиденного путем многочисленных проб складывался его стиль в искусстве, сочетающий кубизм, конструктивизм, сюрреализм и примитивизм. Все эти «измы» были пережиты долгими часами у мольберта, рисунки бесконечно переделывались и в большинстве случаев отвергались. Благодаря им появились картины «Композиция (музыка)», «Женский портрет» и многие другие.

Но особенно привлекла посетителей выставки его необыкновенно обаятельная серия работ о сельчанах, благодаря которой имя художника Мурадалиева навсегда войдет в историю живописи Туркменистана. Одна из них картина «Идут», на которой изображены трое яшули, шествующих по сельской дороге. Картину отличает непривычное плоскостное решение, позволяющее подчеркнуть объёмность характеров героев, их открытость и позитив. При создании своих персонажей автор использовал только три цвета – красный, желтый и коричневый, но каждый из них по-импрессионистски насыщен и находится в гармонии с остальными. По всей вероятности, шары символизируют энергию общения и взаимоотношения в трио: один из героев эмоционально доминирует в беседе.


Красные шары встречаются в большинстве картин Аннадурды Мурадалиева. Сам художник объясняет просто: просятся на холст… В картине «Игра с шарами» изображена молодая женщина, присевшая на пол, в её руках и рядом красные шары. Здесь, пожалуй, шары играют роль мыслей. По-видимому, художник запечатлел момент, когда женщина задумалась о чем-то и мучительно ищет ответ на свой вопрос. Интересно одеяние женщины – платье с одной стороны красное, переходящее в черный цвет, с другой стороны – белое, сливающееся со стеной. Еще большую загадку представляет головной убор – бахрома платка скорее напоминает камышинки, которые используются при плетеных головных уборах у азиатских народов Дальнего Востока.


Замечательная работа «Чаепитие со сладостями». Созерцание этой картины вызывает умиление. В чем секрет такого эффекта? Скорее во взаимоотношении героев полотна. Мягкая цветовая палитра и нюансировка оттенков подчёркивают их нежное отношение друг к другу, а во взглядах читается любовь …

Удивительная по восприятию картина «Разговор с птичкой». Мужчина держит на вытянутой руке маленькую птичку, они смотрят друг на друга спокойными понимающими глазами, так как во время паузы обычно смотрят при беседе хорошо знающие друг друга люди. Возможно, кто-то из посетителей, глядя на эту картину, подумает, что так на самом деле не бывает. Но это же художник Аннадурды Мурадалиев, он тем и хорош, что на его полотнах бывает все, даже невозможное.


Необычная деталь использована в картине «Портрет Айлары» - приятное лицо юной девушки увенчано блюдом с яблоком на белой салфетке, выполняющим роль головного убора. Что хотел подчеркнуть художник этой деталью? Он сравнил юную красавицу со спелым сладким яблоком.

Однажды увиденные картины Аннадурды Мурадалиева запоминаются навсегда, их невозможно перепутать с работами других авторов. Его полотна впускают в мир, созданный мягким мазком, гармоничной палитрой и вязью солнечных оттенков, в метафорическое пространство, где пульсирует жизнь и гармонично сосуществует, казалось бы, несовместимое, где авторское видение расширяет и обогащает зрительское восприятие.

Тамара ГЛАЗУНОВА,
фото Юрия ШКУРИНА