К 95-летию Айхана Хаджиева: высокий слог живописного искусства

Фото: Юрий ШКУРИН

В память о корифее национальной школы живописи, народном художнике Туркменистана Айхане Хаджиеве, которому в этом году исполнилось бы 95 лет, Музей изобразительных искусств организовал выставку его лучших работ. В церемонии открытия экспозиции приняли участие члены семьи Айхана Хаджиева, его ученики, друзья и коллеги, а также студенты Государственной Академии художеств.

Айхан Хаджиев вошёл в историю живописи как создатель канонического портрета Махтумкули, написанного им в годы учёбы в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. Молодой живописец с такой самоотдачей и скрупулёзностью работал над воплощением образа поэта, что однажды, со слов сына Тойли Хаджиева, Махтумкули явился к нему во сне. «Хватит мучиться, посмотри внимательно на меня, вот я какой», - сказал Махтумкули молодому художнику, заснувшему от эмоционального и физического перенапряжения в спортивном зале, оборудованном под мастерскую.

Созданный Айханом Хаджиевым портрет, с которого к нам обращено одухотворенное лицо Махтумкули, сочиняющего новое стихотворение, был признан лучшим. Его приняли и родственники поэта, специально приехавшие, чтобы выразить благодарность художнику.

К слову, эта работа - в постоянной экспозиции главного зала музея. В день торжества в знак доброй памяти и почитания таланта Айхана Хаджиева перед картиной «Махтумкули» ценители его творчества установили вазу с цветами.

Среди других работ Айхана Хаджиева из постоянной музейной экспозиции – картина «Вековая мечта сбылась», посвящённая строителям Каракумского канала, который голубой лентой прорезал золотистые барханы, неся жизнь в пустыню. Герой полотна – седобородый яшули, почерпнув в ладони пришедшую в пустыню воду, с радостным волнением наблюдает, как стекает между пальцами бесценная влага, капля которой приравнивается к крупице золота. Полотно транслирует энергию перемен нашего солнечного края.

Айхан Хаджиев был одним из лучших живописцев своего поколения. Его творческое наследие ценно сопричастностью к судьбе страны и народа. Произведениям мэтра свойственна смысловая объёмность. Однако патетика в них не звучит слишком бравурно, а воспринимается метафорично. Наиболее ярко это отражает работа «Первый учитель», написанная в 1974 году. Не замечая изнуряющей жары, молодой учитель решительным шагом преодолевает раскаленные до бела барханы, держа за уздечку верблюда, навьюченного тяжелой поклажей книг и других учебных принадлежностей. Верблюд, как и его путник, не чувствуя усталости, шествует с гордо поднятой головой, как будто осознавая, что несёт знания в отдаленные аулы. Образ педагога-миссионера вызывает ассоциацию с личностью самого художника, биография которого – путь творческих исканий в достижении избранной цели.

Картина «Мамочка, почему ты плачешь?» вызывает острое чувство сопереживания героям. При тусклом свете керосиновой лампы женщина нежно прижимает к груди гимнастерку погибшего мужа. По её скорбному лицу текут горькие слезы в память о муже, который уже никогда не войдет в их дом и никогда не обнимет её и детей. Женщина дает волю слезам по ночам, когда малыши крепко спят. Но на этот раз проснувшаяся дочка стала свидетельницей душевных страданий мамы. «Мамочка, почему ты плачешь?!» - пронзительный возглас передан в мельчайших деталях образа маленькой героини, прорываясь сквозь живописные мазки...

Известная работа «Наука в помощь хлопкоробам» часто экспонируется на выставках. Каждый персонаж станкового полотна – колоритная фигура, будь то ученый-селекционер, председатель колхоза, лаборанты или хлопкоробы. Все они настолько харизматичны, что могли бы стать героями портретной галереи. Достаточно одного взгляда на эту картину, чтобы попасть в атмосферу 50-х годов прошлого столетия – периода оттепели, что осязаемо передают солнечная палитра и улыбки на лицах людей.

Созвучна этой работе картина «На хармане», восхищающая утончённой живописной поэтикой. Полотно изобилует метафоричными акцентами, благодаря чему тривиальный сюжет о хлопковой страде, трансформируется в философское повествование о красоте труда и молодости…

Еще одна очень известная картина Айхана Хаджиева «Бахар», на которой изображена юная красавица, отчего трудно понять: Бахар – это имя девушки, которое в переводе означает Весна, или весна, которую олицетворяет девушка, сидящая на террасе с видом на сад, утопающий в пышном розово-лиловом цветении.

Творчество Айхана Хаджиева оставило яркий след в национальной живописи, расширило понятие реализма в искусстве, обогатив его колоритными мазками философско-поэтического мировоззрения. Он радовался, удивлялся, трудился, любил и переживал вместе со своими героями, искренне и убедительно…