Тот факт, что Ярлы Байрамов – уникальный художник, ни у кого не вызывает сомнения. В своём творчестве он очень ярко воспел туркменское село и его жителей. Но сделал это по-своему, противопоставив личное видение тотальному соцреализму. В то время этого права удостаивались лишь авторы с выдающимися результатами, и Ярлы Байрамов был одним из таких исключений.
Все картины народного художника Туркменистана Ярлы Байрамова – о селе. В них присутствуют радость бытия, обаяние героев, много солнца и доброты. Парадокс заключается в том, что Ярлы не был сельским жителем. Он родился в 1942 году, но вскоре потерял мать. В военные годы выжить в многодетной семье только с отцом было тяжело, поэтому малыша определили в детский дом.
Безусловно, Ярлы Байрамов был наделён огромным талантом от природы, а судьба, хоть и была, с одной стороны, очень горькая, с другой – благоприятно отражалась на развитии его способностей. Так, из Ашхабадской школы-интерната он поступает в Туркменское государственное художественное училище. По его окончании Я.Байрамов отправляется в Москву продолжать художественное образование на факультете живописи Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК). Это был период его становления как художника. Учёбу во ВГИКе Ярлы сочетал с посещением музеев и библиотек. Институт-музей-библиотека – таким был распорядок его дня во время учёбы. В музеях он находил для себя то, чего не мог дать ему институт. Любознательный студент из Туркменистана вышел за рамки вузовской программы и самостоятельно знакомился с шедеврами мирового искусства.
От великих мастеров живописи он научился оригинальности и простоте выражения мысли, и это стало его творческим кредо. Следует отметить, что современное искусство в его работах было сугубо национальным. В качестве примера приведём картину «Толкучка». Восточный базар – одна из наиболее популярных для туркменских художников тем. Но только Ярлы раскрыл её в стиле неоимпрессионизма. Художник использовал ракурс сверху, при котором толпа людей представлена через множество голов. Людей так много, что они не умещаются на полотне и выходят за рамки картины. Смысл обилия голов раскрывается лишь тогда, когда узнаёшь название полотна – «Толкучка». Вероятно, Ярлы Байрамов, попав однажды на базар, который в народе называют «толкучкой», был впечатлён не изобилием товаров и ловкими продавцами, а множеством людей, собравшихся в одном месте.
Ярко светит солнце, шесть молодых женщин в красных платьях идут в одном направлении. По-видимому, женщины – это сёстры: одинаковые платья позволяют сделать такое предположение. Скорее всего, сёстры направляются в родительский дом. Какое-то семейное событие собрало их, давно выпорхнувших из родительского «гнезда». Эта картина называется «Идут». Она приковывает внимание зрителей своей лаконичностью, чистотой цвета и приятным исполнением сюжета.
Казалось бы, картина «Яшули» не несёт особой смысловой нагрузки. Идёт себе пожилой человек с палкой в одной руке, с котомкой – в другой, и ничего больше не происходит. Но у Ярлы Байрамова была уникальная способность представлять обычные вещи как нечто значительное. Для этого он выбрал жёлтый фон за спиной яшули и кусочек красного диска солнца. И картина заговорила: яшули немного нажил за прожитые годы, всё его добро умещается в котомке, однако он сделал главное – сохранил свои нравственные ценности, и поэтому продолжает идти по жизни с чувством праведника.
На картине «Встреча» изображены два всадника: один едет вперёд, а другой – навстречу ему. Оба всадника едут с сыновьями, только у первого сын держится за отца, а у второго – отец за сына. Таким образом художник хотел напомнить зрителям, что сначала отец ведёт сына по жизни, а потом их роли меняются.
Картина «Работа на огороде» написана в чисто постимпрессионистском стиле. Если бы здесь не было подписи Ярлы Байрамова, то её можно было бы спутать с картинами Поля Сезанна. Те же напор, сила, уверенность, но только место действия не пригород Парижа, а одно из туркменских сёл.
Ещё две картины, о которых хотелось бы упомянуть, – это «Кони» и «Верблюды». На обоих полотнах – стадо, но самое интересное заключается в том, что художник написал контур животных, не отрывая карандаша от бумаги. Такой приём – не фокус и не озорство. Это дань уважения линии, которая в живописи способна выразить всё.
Выставки работ Я.Байрамова с большим успехом прошли в Аргентине, Турции, Иране, Москве. В 1990 году имя туркменского художника Ярлы Байрамова включено во «Всемирный словарь художников» (г. Лейпциг, Германия). В 1993 году он был принят в члены Ассоциации художников при ЮНЕСКО (Москва).
Каждая картина Ярлы Байрамова уникальна, среди них нет слабых работ. Минуло более 10 лет как художника нет с нами, но на двери его мастерской по-прежнему висит табличка с его фамилией. Супруга и верная соратница Ярлы Байрамова, народный художник Туркменистана, керамист Марал Бахшиевна Атаева разместила картины мужа в мастерской, превратив её в замечательный мини-музей. Сюда заходят насладиться романтической атмосферой художники, знавшие Ярлы Байрамова, а также просто неравнодушные к живописи посетители.
