Ï Дресс-код для работ к выставке - акварель
mail-icon
altynasyr.newspaper@sanly.tm
EN RU TK

Дресс-код для работ к выставке - акварель

view-icon 1979
Дресс-код для работ к выставке - акварель
camera-icon
Алексей Гималитдинов

В Государственном музее изобразительных искусств развернута выставка акварельных работ туркменских художников. Акварель – вид живописи, основанный на краске, воде и клее, который при мастерстве художника дает эффект прозрачности, воздушности и свежести. Однако побывав на выставке, мы узнали об акварели много нового и интересного.

Выставка открывалась самой яркой экспозицией картин художника Нурберды Аннакурбанова. Она притягивала к себе посетителей, воодушевляла, заставляла делиться впечатлениями. Особенно впечатляла картина «Преемственность», где изображен дед с внучкой. Причем, дед выполнен в черно-белых красках, а внучка – в цветных.

- Много раз у меня хотели купить эту картину, - рассказывает Нурберды, - но я решил с ней не расставаться.

Завораживает картина «Взгляд из прошлого», с которой на зрителей смотрит харизматичный яшули с обезоруживающим острым взглядом, подтверждающим, что «Восток – дело тонкое».

- Акварель воспитывает художника, - дает характеристику этому виду живописи Нурберды. – Маслом можно научить рисовать любого человека, а акварель любит спокойного уравновешенного художника. Только у такого мастера может получиться чистая, прозрачная и сочная картина.

В экспозиции Мердана Какабаева нам больше всего понравились натюрморты с колоритными бахчевыми культурами.

- Для меня акварель – враг № 1, - продолжает разговор об этом виде живописи Мердан Какабаев, - а врага, чтобы победить, надо хорошо знать. В акварели нельзя ошибаться, ошибся – начинай работу сначала. По характеру я взрывной человек, поэтому давно воюю с акварелью, причем с переменным успехом. Но среди моих студентов в Туркменском государственном художественном училище есть трое, которым акварель дается очень легко.

Натюрморты заслуженного деятеля искусств Туркменистана Азата Аннаева привлекают внимание четкими формами предметов. Для достижения этого эффекта применяется многослойность акварели и много усидчивости. Своей нежностью и тонким четким рисунком восхищает его картина «Цветок».

В композиции Ларисы Фоминой нам больше всего приглянулась работа «Виндсерфинг». Закат окрасил волны Каспия в малиновый цвет, среди которых отважный пловец на небольшой деревянной площадке с парусом сражается с завораживающей опасностью морской стихии.

- Я пишу акварелью с детства, - рассказывает Лариса. - Эта картина была написана мною в 2014 году во время проходившего в Авазе этапа чемпионата мира по виндсерфингу. 

Воспитанница школы-студии «Радогуна» Юля Мурадова удивила всех своими пейзажами Ашхабада. Эту экспозицию можно назвать «Влюбленность в Ашхабад», если бы не часть очень милых анималистических картин. 

- С такой акварелью вы собираетесь поступать в художественное училище или сразу в академию художеств? – задали мы ей вопрос.

- Я еще не определилась с выбором профессии, - поразила она неожиданным ответом. И это при таких успехах в акварели!

Народный художник Туркменистана Овезмухаммед Мамеднуров представил в своей экспозиции акварельные работы с 70-х годов прошлого столетия до нынешних времен. Особенно привлекали пейзажи с Байкало-Амурской магистрали – акварель передавала в них морозный воздух до -40 градусов. 

Студентка Государственной академии художеств Махым Атаева в картине «Воспоминание» рассказала о маме через ее вещи, хранящиеся в чемодане. Остается только догадываться, сколько чувств пережила Махым, создавая эту картину.

В экспозиции картин Назик Полатовой запомнились три картины на тему Ашхабад в вечерних бликах.

Выставка расширяла диапазон знаний о возможностях акварели, а также демонстрировала лучшие картины, выполненные туркменскими художниками в этом виде живописи.