Батыр Бекмурадов – художник-постановщик более 60 спектаклей и 10 кинофильмов, а также автор живописных и графических картин. Батыр Кульназарович – сын народного художника Туркменистана Кульназара Бекмурадова, первого ректора Государственной академии художеств Туркменистана. Мало того, его отец состоял в легендарной группе художников, которая вошла в историю туркменской живописи под названием «Великолепная семёрка».
Мы встретились с Батыром Кульназаровичем в художественной мастерской Национального музыкально-драматического театра им. Махтумкули и первое, о чём спросили его, это – «Помогала ли ему в творчестве или, наоборот, мешала известность отца?».
– Затрудняюсь ответить категорично, потому что случалось по-разному: иногда мешала, а иногда помогала, – откровенно признаётся Батыр Бекмурадов. – Интересный факт – впервые своего отца я увидел в возрасте 6 лет. Все эти годы, начиная с моего рождения, он учился во ВГИКе. Отец воспитывался в детдоме, родственников не было, мама работала в музее и сэкономленные деньги отправляла ему. А во время летних каникул отец подрабатывал в Москве. Но цель оправдывает все трудности. Конечно, его профессия оказывала на меня влияние. Папа переживал, что я поступил не во ВГИК, а в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Ему хотелось, чтобы я пошёл по его стопам. Я же был очень доволен, что поступил на курс профессора Михаила Михайловича Курилко.
– Почему вы выбрали специальность театрального художника? Ведь благодаря авторитету отца вы могли стать живописцем или скульптором?
– Мне нравится театр. В детстве я сыграл мальчика в спектакле «Тополёк мой в красной косынке» режиссера Ораза Ходжимурадова. Кстати, со мной во время этого спектакля произошёл небольшой казус. Гуляя за кулисами, я спустился по лестнице, открыл дверь и оказался в подвале. Прошёл по одному коридору, потом по-другому, и заблудился. У меня выход на сцену, а я не могу выбраться из подвала. Я кричал, звал на помощь. Наконец я открыл очередную дверь и, о чудо, вновь оказался на лестнице. Самое главное – я успел к своему выходу на сцену.
Этот спектакль получил в городе Росток (Германия) награду – «Золотую маску».
Свою работу над сценографией «Белый пароход» я посвятил Оразу Ходжимурадову. Мы работали над этим спектаклем совместно с Меканом Аннамурадовым, который, кстати, мой лучший ученик и ученик моего отца. Мы создали на сцене к спектаклю «Белый пароход» закрытое пространство, которое не даёт людям вырваться из угнетающих ситуаций.
Каждое произведение Чингиза Айтматова буквально просится на сцены и киноленты. Ходжакули Нарлиев приступил к постановке кинофильма «Манкурт». Как художник-постановщик и как художник по костюмам этого фильма я был представлен номинантом на кинопремию «Ника». Премию я не получил, но всё равно почувствовал высокую оценку своей работы.
– Мне очень понравилась ваша сценография в спектакле Махтумкули Мышшиева «Эне», по ходу действия, которого начали разваливаться стены дома. Такая потрясающая аналогия – это разваливается не дом, а семья.
– Декорация должна играть вместе с актёрами. В этом отношении очень показательный пример – спектакль «Парфянская любовь» режиссёра Гочмурада Бекиева. Первоначально башня на сцене служит оборонительным сооружением, затем превращается в замок, а потом становится тюрьмой. То есть один предмет трансформируется несколько раз.
Работа с Ренатом Исмаиловым стала для меня отличной школой для творчества. Зрители, которые когда-то посмотрели спектакль «Женитьба Бальзаминова», помнят его до сих пор. В значительной степени это от сценографии, выполненной в футуристическом стиле.
– В ряде спектаклей вы совмещаете работу сценографа с режиссурой. Как вам это удаётся?
– Пока работаешь над оформлением сцены, настолько проникаешься литературным произведением, что эмоционально переходишь из художника-постановщика в режиссёра-постановщика. Так произошло в кинофильмах «Лукман хеким», «Корабль любви», в спектаклях «Ашик Пейкер», «Эне».
– Помимо творческой деятельности, вы преподаёте в Государственной академии художеств. Что главное вы видите в своей профессии, и какие навыки передаёте студентам?
– Сегодня минимализм позволяет ограничиться четырьмя табуретами на сцене и можно играть что угодно – от трагедий Шекспира до «Принцессы Турандот». И всё же, если художник-постановщик обозначит на сцене эпоху, культуру, подскажет какие-нибудь особенности персонажей, выразит своё отношение к происходящему через место действия, то этим он облегчит восприятие достоверности истории.
Профессия театрального художника обязывает того, кто выбрал её, обязательно интересоваться литературой, историей, музыкой и иметь инженерные навыки. Эта профессия сложная, но очень интересная.
– Желаем вам новых творческих успехов!
