Национальный музыкально-драматический театр имени Махтумкули второй год подряд открывает театральный сезон спектаклем «Пурсат» («Миг»), поставленным по пьесе Хемры Широва. В этом году спектакль удостоен Гран-при на Втором международном театральном фестивале стран ТЮРКСОЙ. Член жюри Жаныш Кулумбетов отметил, что спектакль «Миг» принес сценическому искусству новшество – раньше такие спектакли не ставились.
Действительно, если раньше творческие коллективы ставили спектакли о Махтумкули на основе биографических данных поэта, то молодой режиссер Мекан Джумабаев обратился к поэзии Махтумкули. Мало того, на репетиции были приглашены специалисты Института рукописей, а также кинематографист Рахимберды Аннагуллыев – автор фильмов «Истарин» и «Аталар ве огуллар», и во время подготовки к спектаклю проводились закулисные совещания. Таким образом, спектакль «Миг» несколько напоминает научно-поэтический трактат по философии творчества Махтумкули.
«Кто я? Какое мне дано предназначение?», - задумывается поэт о своей миссии, и вместе с тем, он уверен, что не случайно оказался в этом несовершенном мире, а для того чтобы улучшить его.
– Мы хотели донести до зрителя познание поэта самого себя, - делится Мекан Джумабаев, - и использовали при этом мистику, метафору, символизм. Текст пьесы написан стихами Махтумкули, каждая деталь в сценографии символизирует тот или иной нюанс характеристики поэта. Черно-белый цвет занавесей – ночь и день, кстати, к концу спектакля белого цвета в занавесях становится больше, что означает ожидание светлого будущего. Задний план сцены состоит из рукописей стихов Махтумкули. Сам поэт выступает на сцене босым. Вряд ли Махтумкули, выходец из благополучной интеллигентной семьи, ходил при жизни без обуви, но в спектакле – это тоже метафора, подчеркивающая открытость помыслов его поэтических строк.
Я считаю большой удачей выбор актера Довлета Бердыева на роль Махтумкули. Меня устраивало в нем все – внешние данные, тембр голоса, осанка, то, как он «живет» на сцене, и с какой хваткой он взялся за эту роль. Мы часто спорили с ним на сцене, но, как бы это банально не звучало, в спорах рождается истина.
– На тот момент, когда мне предложили роль Махтумкули в спектакле «Миг», – комментирует Довлет, – у меня были другие планы. Но я, прежде всего артист, и устоять от предложения, о котором мечтают все актеры, просто не смог.
До работы над образом Махтумкули, я считал, что самая трудная роль в моем творчестве – это Меджнун из спектакля «Любовь и страдания». После этого спектакля я несколько месяцев ходил опустошенный. Страдания Меджнуна долго не покидали меня. В «Миге» все было по-другому, но значительно труднее. Распознать Махтумкули до конца невозможно, он как Вселенная. Порой казалось, что мы взялись за непосильную ношу. Репетиции протекали бурно: мы спорили, отстаивали свое мнение.
В одном месте от избытка чувств слезы потекли по моему лицу. «Почему ты плачешь? – рассердился режиссер. - Мне здесь не нужны слезы». Начал вместо меня играть этот фрагмент, и сам заплакал.
Концовка спектакля, когда Махтумкули в темноте проходит по парапету, многих привела в негодование – зачем рисковать жизнью актеру, театр – это не цирк. Но мы с режиссером хотели еще раз продемонстрировать, что каждый шаг в жизни Махтумкули был совершен как по лезвию ножа. Это был миг между жизнью и смертью.
На спектакль «Миг» многие зрители пришли повторно. Действительно, эту постановку нужно смотреть несколько раз, чтобы разобраться во всех задумках режиссера. Стал ли Мыслитель более понятен после этого спектакля? Скорее всего, он стал еще более загадочен.
